Per questa terza edizione il tema guida è “Le Rotte di Gaia: i Viaggi dell’Umanità”. L’evento è prodotto dall’associazione culturale Music Theatre International in collaborazione con Grandi Stazioni Retail e con il supporto del Gruppo Ferrovie dello Stato Italiane.

Il programma avrà come focus l’esperienza del viaggio nel mondo.

Il progetto aderisce all’Anno Europeo dei Giovani (EYY2022), in continuità così nella collaborazione avuta con la Commissione Europea per le due precedenti edizioni incluse nell’Anno Europeo delle Ferrovie (EYR2021).

SOCIAL WALL / MAPPA DIGITALE INTERATTIVA – Torna il social wall arricchito di nuovi contenuti e il pubblico potrà interagire con la mappa digitale del mondo online consultabile su un maxi-schermo touch: saranno visualizzati e attivabili i contributi video dei “sustainable traveler” che avranno risposto alla call per “inviati speciali” di #InTransito. Il pubblico presente in stazione avrà la possibilità di cliccare sui punti geolocalizzati, aprendo così una finestra dove verranno riepilogate le informazioni condivise, avviando poi il video descrittivo. Saranno inoltre consultabili i video condivisi grazie alla collaborazione con la Fondazione FS Italia e i video sulla sostenibilità del viaggio di FSGREEN. La mappa avrà nuovi contributi tra cui quelli diBiMED – La Staffetta di Scrittura e dei due itinerari Culturali del Consiglio d’Europa La Rotta dei Fenici e Iter Vitis, che abbracciano diversi Paesi dell’area euro-mediterranea, di Viaggi Diffusi e molto altro ancora.

LA CAPSULA DEL TEMPO – Ritorna, dalla prima edizione con la postazione audio digitale su cui il pubblico in transito potrà registrare brevi messaggi audio per lasciare così un pensiero, un ricordo, una speranza, un sogno del viaggio percorso o da percorrere. La capsula del tempo restituirà, sempre in modalità digitale, anche i messaggi rilasciati dai viaggiatori / visitatori delle precedenti due edizioni di #InTransito.

LE ROTTE DI GAIA / INSTALLAZIONE DI SERGIO GOTTI + MOSTRA FOTOGRAFICA – Torna l’artista Sergio Gotti con una grande installazione in cartone che illustrerà gli emisferi e i continenti e l’azione-impatto dell’uomo sulla Terra e sull’ecosistema naturale nel tempo e nello spazio. Una scultura multi rilievo che verrà assemblata dal pubblico partecipando a un questionario-gioco tematico. L’opera prenderà quindi forma ogni giorno in modalità diversa a seconda delle possibili interazioni con il pubblico e delle risposte che questo fornirà partecipando al quiz-gioco.

L’installazione sara affiancata e si integrerà con una mostra fotografica di tre fotografe di fama internazionale – Lucia Baldini, Nicoletta Diamanti, Rosellina Garbo – sul tema “la memoria viva (visiva) delle tradizioni vissute nelle comunità”. Le tre fotografe saranno presenti il 5 dicembre all’apertura dell’evento per un incontro con il pubblico (*).

I LABORATORI PER BAMBINI – Si rinnova l’appuntamento tanto gradito dalle famiglie. Quattro incontri, dedicati a bambini tra i 6 e i 12 anni, saranno strutturati per insegnare ai giovanni partecipanti a conoscere il mondo in modo creativo, intuitivo e inclusivo: le fiabe e favole dal mondo; le spezie in un viaggio nella multisensorialità; il viaggio nelle lingue e scritture del mondo e dei linguaggi creativi; infine, la domenica la caccia al tesoro, che ha riscosso grande successo nelle due precedenti edizioni, grazie anche alla generosa collaborazione di GS Retail e alla partecipazione di diversi esercizi commerciali della galleria della Stazione Tiburtina.

PERCORSI DI PAROLE – Quattro incontri dal vivo per raccontare il viaggio da altrettanti punti di vista. Metafora di conoscenza e di crescita personale, il viaggio ha sempre rappresentato un modo per conoscere la natura e i suoi luoghi più particolari (Stefano Cascavilla); oppure rappresenta un’occasione di informazione e di conoscenza di altre culture e di altri popoli (Andrea Pomella); ma è anche presa di contatto con la propria dimensione interiore (Luciano Allamprese); oppure un’esplorazione dei sentimenti umani e dei diversi modi di intendere la felicità (Ilaria Gaspari). Condurrà gli incontri (*) Gioacchino De Chirico, giornalista culturale, critico letterario, editor e organizzatore di eventi

ESCURSIONI GIROVAGHE DAL MONDO – Due appuntamenti, in collaborazione con la Blue World International Academy, che coinvolgeranno alla Stazione Tiburtina le comunità internazionali di dieci nazioni dal monto per raccontare la loro cultura attraverso i propri abiti tradizionali: 8 dicembre Romania, Perù, Ucraina, Bolivia, Brasile; 10 dicembre Albania, Marocco, Giorgia, Filippine, Etiopia.

INCURSIONI CREATIVE – #InTransito ospita il progetto formativo con gli studenti dell’Istituto Artistico Superiore Enzo Rossi: un percorso creativo articolato su quattro incontri durante i quali gli studenti realizzeranno a Tiburtina istallazioni e lavori artistici, a cui saranno invitati a partecipare e interagire anche i viaggiatori e il pubblico presente nella stazione.

LE OPERE DI CONTESTECO – In virtù del gemellaggio con “Fai la Differenza, c’è… il Festival della Sostenibilità” – progetto vincitore dell’Avviso Pubblico Estate Romana 2020-2021-2022 – saranno esposte a Tiburtina le opere vincitrici per ogni categoria di ContestEco 2022, concorso d’arte e design sostenibile che coinvolge artisti e appassionati d’arte da tutta Italia, in linea con il concept di questa edizione dedicata a Pier Paolo Pasolini nel centenario della sua nascita.

… E ancora

LA LAMPADA DEI DESIDERI – Due performance del calligrafo arabo ed artista Amjed Rifaie. Le frasi sul viaggio che ci hanno lasciato nelle due precedenti edizioni i viaggiatori di passaggio a Tiburtina o altre frasi scelte dai diversi nuovi viaggiatori che visiteranno #InTransito 3, saranno trascritte in calligrafia araba dall’artista su pergamene che saranno omaggiate a ogni viaggiatore in transito, da portare così come ricordo di una esperienza unica.

RAIPLAY SOUND – Grazie alla media partnership con RAI PlaySound, saranno messi gratuitamente a disposizione dei viaggiatori in transito a Tiburtina alcuni contenuti della piattaforma con focus sul viaggio a 360°: i contenuti in formato podcast saranno scaricabili gratuitamente inquadrando con il proprio smartphone i QRcode nello spazio #InTransito. Saranno così accompagnati nel proprio tragitto da racconti di viaggio in giro per il mondo; un modo originale per conoscere il nostro pianeta e occupare creativamente il tempo del viaggio o dell’attesa.

ROTTE SOSTENIBILI – Le tavole dell’Atlante UIC, le foto dell’archivio digitale del TCI, frammenti analogici dal passato di testimonianze di viaggi (cartoline, vecchi biglietti di treno, adesivi, francobolli, ecc.). Questi ed altri contenuti saranno fruibili in diverse modalità nello spazio di #InTransito 3.

Anche per questa edizione di #InTransito 3 saranno presenti interpreti LIS e le attività indicate con (*) saranno accessibili ai non udenti.

Il calendario degli appuntamenti è consultabile su
https://www.contemporaneamenteintransito.it/calendario

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CONTATTI

Stazione Roma Tiburtina (Galleria commerciale – secondo piano, di fianco a “Roma idea”).

Dal 5 all’11 dicembre 2022

Apertura spazio al pubblico: tutti i giorni 13,00 – 19,00

ATTIVITÀ GRATUITE | La prenotazione ai laboratori è obbligatoria

L'articolo “Le Rotte di Gaia: i Viaggi dell’Umanità” #InTransito – esperienze creative proviene da Invasioni Digitali.

L'articolo Lunigiana Land Art, un festival diffuso e creativo in Lunigiana proviene da Invasioni Digitali.

Per questa seconda edizione il tema guida è “Viaggiare in Italia e in Europa in modo sostenibile, creativo ed inclusivo”. L’evento è prodotto dall’associazione culturale Music Theatre International in collaborazione con Grandi Stazioni Retail e con il supporto del Gruppo Ferrovie dello Stato Italiane.

Dopo il successo della prima edizione, svoltasi nel maggio 2021, nel nuovo spazio #InTransito della Stazione Tiburtina sarà proposto al pubblico di viaggiatori e romani un ricco calendario di attività, per stimolare esperienze coinvolgenti, interattive e partecipative sul tema del viaggio: “il viaggio circolare della vita”, installazione dell’artista Sergio Gotti; le “escursioni girovaghe” di viaggiatori dal passato e dal futuro; il “social wall” interattivo e mappe fisiche; “I 7 viaggi nella creatività”, video interviste inedite a grandi artisti italiani; i laboratori per bambini; l’esposizione delle opere vincitrici del ContestEco 2021; il reportage dell’EYR2021 e del Connecting Europe Express.

Le attività si svolgeranno all’interno di uno spazio di 300 mq messo a disposizione da Grandi Stazioni Retail, nella galleria commerciale al secondo piano della Stazione Tiburtina. Saranno previste anche escursioni “girovaghe” di personaggi in costume, storici e di fantasia, che si muoveranno in altri spazi della stazione, per dialogare con i viaggiatori e intercettare le loro emozioni e opinioni sul viaggiare e sul transitare.

Focus geografico di questa seconda edizione l’Italia e l’Europa, ma il pubblico sarà condotto anche attraverso altre dimensioni del viaggio, inteso come percorso umano interiore; il viaggio quale esperienza “creativa” e rigenerante della mente e del corpo, delle nostre capacità relazionali, della sensibilità e affettività di ciascuno di noi.

Oltre alla dimensione dello spazio, la progettualità creativa terrà in considerazione anche quella del tempo, in particolare mettendo in rapporto la lentezza con la velocità, la vicinanza con la lontananza, la realtà con la fantasia.

LA CAPSULA DEL TEMPO – “il viaggio circolare della vita”, installazione di Sergio Gotti

La seconda edizione di #InTransito avrà come protagonista l’artista di fama internazionale Sergio Gotti.

La “capsula del tempo”, già proposta nella prima edizione, verrà reinventata attraverso le mani sapienti dell’artista in una istallazione originale e appositamente realizzata: un tunnel percorribile in cartone, lungo circa 6m, al quale si accederà attraverso un gate che darà inizio a un “viaggio” ideale (l’allestimento interno offrirà l’interazione con contributi video e audio a cura di Linda Bagalini). All’uscita del tunnel il visitatore troverà altre sculture, realizzate anch’esse in cartone e a grandezza naturale: un albero, bambini e una figura antropomorfa. L’opera vuole rappresentare il viaggio della vita, il legame con la Madre Terra, da cui gli alberi, con le loro radici, attingono l’energia vitale che alimenta e sostiene le altre forme di vita. L’utilizzo del cartone è qui simbolo della trasformazione e della rigenerazione di un albero che, nell’idealizzazione dall’artista, da carta torna ad essere l’elemento che l’ha generata. Terminato il percorso, ogni visitatore potrà aggiungere all’albero una foglia di carta sui cui scrivere pensieri e riflessioni sull’esperienza vissuta e/o sulle suggestioni maturate.

«Dietro ogni opera di Sergio Gotti – scrive Daniele Ognibene (Consigliere Regionale del Lazio) – c’è un profondo studio della materia, delle proporzioni, della profondità; uno studio della natura e della scienza umana e vegetale. .. C’è anche una straordinaria capacità di lettura della società, delle sue contraddizioni, dei suoi eccessi. Un’analisi critica dello sfruttamento dell’uomo su l’uomo e dell’uomo sulla natura. Nelle opere di Sergio troviamo i suoi viaggi, quelli fisici e quelli mentali”.

Al termine della manifestazione, l’opera di Sergio Gotti (il tunnel) sarà donato all’IC Elisa Scala (plesso di via del Casale del Finocchio – materna, Municipio VI).

Le escursioni girovaghe

Nella galleria commerciale e in altri spazi della Stazione Tiburtina si animeranno, in orari definiti, escursioni “girovaghe” di cinque personaggi in costume: Dante Alighieri (in omaggio ai 700 anni dalla morte del sommo poeta che fece il grande viaggio della Commedia), Johann Wolfgang von Goethe (per approfondire il suo Viaggio In Italia), Nellie Bly (giornalista americana che viaggiò intorno al mondo in 72 giorni e attraversò parte dell’Europa e tutta l’Italia in treno), il Viaggiatore Magico e Charlot (per un ulteriore viaggio e incontro con la fantasia).

I personaggi saranno affidati all’interpretazione di quattro performer (Diana Forlani, Yari Croce, Alessandro Onorati, Diego Migeni) che agiranno su “canovaccio” per attivare dialoghi con i viaggiatori e intercettare le loro emozioni e opinioni sul viaggiare e/o sul transitare.

I laboratori per i bambini

Dopo il grande successo riscosso nella prima edizione, tornano – a cura di Aziza Essalek e Gherardo Dino Ruggiero – i laboratori per bambini di età compresa tra i 6 e i 12, articolati in 4 incontri in cui imparare a conoscere in modo creativo e intuitivo l’Italia e l’Europa. In uno degli incontri sarà realizzato un grande gioco dell’OCA per far conoscere ai bambini le principali città europee e la domenica si svolgerà la caccia al tesoro. Un altro appuntamento sarà dedicato a mamme e bambini, per rafforzare la relazione tra loro attraverso il gioco. Uno dei laboratori sarà tenuto dall’artista Sergio Gotti, che coinvolgerà i bambini nella realizzazione di un piccolo albero in cartone. L’albero è parte vitale del nostro ecosistema, fonte della cellulosa che viene trasformata in carta e poi, tra le altre cose, in cartone. Sarà proprio durante questa esperienza creativa tra l’artista e i bambini, che il cartone tornerà ad essere “albero”, plasmato dalle giovani mani in piccola opera d’arte. In questo incontro-laboratorio i giovani partecipanti potranno riflettere sull’importanza del riciclo e del rispetto verso la natura che li circonda (il “viaggio” circolare e creativo della carta). L’albero che porteranno a casa, sarà anche simbolo di pace e armonia per il Natale.

Il cineforum dei “7 Viaggi nella Creatività”

Nello spazio #InTransito sarà predisposto ogni giorno un piccolo cineforum per guardare insieme i video dei “7 Viaggi nella creatività – Inconsupertrafra”, progetto promosso dal Comune di Roma – Assessorato e Dipartimento alle Politiche Educative e Scolastiche, l’ETI e il Palaexpo, per la direzione artistica di Maddalena Fallucchi: 7 video-interviste inedite registrate dal vivo al Teatro Valle di Roma nel 2005. Sarà proiettata ogni giorno, ad orario definito, una video-intervista diversa che consentirà al pubblico di incontrare e approfondire il “viaggio” creativo di 7 famosi artisti italiani: Omar Galliani (arti figurative), Nicola Piovani (musica), Marco Lodoli (scrittura), Maddalena Crippa (teatro), Mario Sasso (video arte), Mimmo Calopresti (cinema), Carla Fracci (danza). Si tratta di un amarcord che #InTransito propone quale omaggio a questi artisti e in particolare a Carla Fracci, recentemente scomparsa.

Le opere di ContestEco

In virtù del gemellaggio con l’evento “Fai la Differenza, c’è… il Festival della Sostenibilità” – progetto vincitore dell’Avviso Pubblico Estate Romana 2020-2021-2022 conclusosi a settembre 2021 con grande successo di interventi e pubblico partecipante – la seconda edizione di #InTransito ospiterà le opere vincitrici di ContestEco, il contest d’arte e design sostenibile più eco del web, che ha coinvolto artisti e appassionati d’arte da tutta Italia, nella realizzazione di opere creative in linea con il concept dell’edizione 2021 del Festival: “INFERNO, PURGATORIO E PARADISO: SCENARI ATTUALI E FUTURI DI TRANSIZIONE, VERSO UNA RI-EVOLUZIONE SOSTENIBILE”. ContestEco ha voluto omaggiare il sommo poeta attraverso un percorso di riciclo creativo, che ha avuto come concept dominante la Divina Commedia a 700 anni dalla morte di Dante Alighieri.

Il Social Wall interattivo

Nello spazio #InTransito si potrà inoltre interagire con il Social Wall, una mappa digitale dell’Europa su maxischermo touch. Sul social wall saranno visualizzati e attivabili i contributi video dei “sustainable traveler” che avranno risposto alla call lanciata dagli organizzatori per partecipare come “inviati speciali” di #InTransito: la condivisione di racconti ed esperienze di viaggio, in particolare di cosa significhi oggi viaggiare in modo sostenibile ed etico. Il pubblico presente in Stazione avrà la possibilità di cliccare sui punti geolocalizzati, aprendo così una finestra dove saranno riepilogate le informazioni condivise dal viaggiatore (il luogo e chi ha realizzato il contributo), avviando poi il video descrittivo dell’esperienza.

La mappa continuerà ad arricchirsi di contributi sia durante le giornate della manifestazione, che alla conclusione della seconda edizione, per collegarsi con la terza edizione nel 2022.

Nel social wall saranno inclusi anche i contributi messi a disposizione da BiMED – La Staffetta di Scrittura, amici e soci del Touring Club Italiano – TCI, l’Associazione Culturale Europea dei Viaggi di Goethe – Grand Tour; i documenti video condivisi grazie alla collaborazione della Fondazione FS Italia, i video sulla sostenibilità del viaggio di FSGREEN e i contributi delle altre associazioni e network, nazionali ed internazionali partner dell’evento.

E ancora …

#InTransito, quale evento inserito già dalla prima edizione nel programma ufficiale dell’EYR2021 (European Year of Rail), dedicherà uno spazio al racconto dell’Anno Europeo delle Ferrovie e in particolare al Connecting Europe Express, il treno che dal 2 settembre al 7 ottobre 2021 ha attraversato l’Europa, partendo da Lisbona e concludendo il suo viaggio a Parigi, passando anche per Roma (immagini e racconti dei viaggiatori e influencer contemporanei attraverso l’Europa). Alcuni contributi si integreranno anche nel Social Wall.

Infine, grazie alla collaborazione con il Touring Club Italiano – TCI e con l’Associazione Culturale Europea dei Viaggi di Goethe – Grand Tour, nello spazio #InTransito saranno disponibili per il pubblico mappe fisiche ed altri contributi digitali, sull’itinerario del Viaggio in Italia di Goethe (che ancora oggi può essere percorribile quasi per tutta la sua interezza in treno) e immagini storiche di viaggi del TCI che valorizzano il concetto della mobilità sostenibile. Il pubblico sarà invitato a lasciare contributi (virtuali o analogici) e a costruire “staffette virtuali” di viaggio.

In questa seconda edizione di #InTransito gli organizzatori sperimenteranno alcune attività in modalità inclusiva per i non udenti, grazie alla presenza, negli orari di apertura, di interpreti LIS. Tra le attività per le quali si prevede l’accessibilità in via sperimentale: il Social Wall, la Capsula del Tempo, il Connecting Europe Express/EYR2021, il ContestEco exhibit, i laboratori per bambini, le mappe fisiche e le altre attività partecipative analogiche. Si ringrazia per la collaborazione l’associazione ENS sezione provinciale di Roma.

Per tutti gli appuntamenti in calendario
https://www.contemporaneamenteintransito.it/calendario

DOVE SIAMO e CONTATTI

Stazione Tiburtina di Roma

(Galleria commerciale – secondo piano, di fianco a “Roma idea”).

Dal 6 al 12 dicembre 2021

Apertura spazio al pubblico: tutti i giorni 13,00 – 19,00 | sabato 11 dicembre 10,00 – 16,00

ATTIVITÀ GRATUITE

La prenotazione ai laboratori è obbligatoria

L’organizzazione di #InTransito è a cura di Music Theatre International – M.Th.I.

Per informazioni e per prenotarsi ai laboratori:
Cell. +39 350 0119692 (anche Whatsapp) | e-mail: promozione@mthi.it

Sito dell’associazione: www.mthi.it

L’accesso sarà gestito nel pieno rispetto delle normative vigenti anticovid

L'articolo #InTransito – esperienze creative “viaggiare in Italia e in Europa in modo sostenibile, creativo ed inclusivo” proviene da Invasioni Digitali.

Che il videomapping non sia una semplice performance di luci e immagini fine a sé stessa è ormai un dato acclarato, e il videomapping di Aelion Project realizzato in collaborazione con Invasioni Digitali a Bevagna ne è la prova.

In occasione dell’evento #DIGINV – Digital Invasions for the Promotion of the Cultural Heritage che ha visto riunirsi a Bevagna persone provenienti da vari Paesi Europei, abbiamo voluto realizzare una performance di arti digitali che non fosse solo bella da vedere ma che avesse anche uno scopo educativo. La scelta di realizzare un che avesse come protagonista il  Mercato delle Gaite è  scaturita dalla volontà di raccontare l’incredibile eredità storica e culturale di Bevagna a quantə già amassero il suo Mercato medievale e anche a quantə non lo conoscessero ancora. Per farlo, bisognava trovare uno strumento di storytelling che fosse evocativo, coinvolgente, di grande impatto e di facile fruizione per tutte le fasce d’età.

Ecco che il videomapping ci è apparsa come la risposta più bella, interessante e allo stesso tempo divertente.

Videomapping – Prove Tecniche

Il videomapping come strumento di storytelling per raccontare la storia di un territorio

Il videomapping, infatti, nato come una spettacolare performance artistica, in realtà possiede un enorme potenziale: quello di mappare un luogo non solo nella sua forma estetica e quindi architettonica, ma anche nella sua forma sostanziale e quindi storica e culturale.

E grazie all’ emozionante atmosfera creata dalle animazioni 2D e 3D, dalle immagini, dai video e dai giochi di luce, il video mapping è in grado di arrivare immediatamente agli occhi e al cuore dellə spettatorə, trascinandolə in un’indimenticabile esperienza che può essere ludica e formativa allo stesso tempo.

La forza del vide mapping risiede proprio nella capacità di poter ricorrere a vari metodi di proiezione, facendoli magistralmente interagire tra loro e creando un racconto coinvolgente ed interessante, capace di far sentire lə spettatorə parte integrante del racconto a cui sta assistendo e rendendolə dunque attivə e ricettivə, perché maggiormente predispostə ad acquisire le informazioni quando queste ultime sono veicolate dalle immagini.

Il video mapping che ha ricreato il Mercato delle Gaite a Bevagna

Il videomapping che abbiamo realizzato con Aelion per ricreare lo storico Mercato della Gaite di Bevagna è la dimostrazione di quanto cultura e digitale vadano a braccetto e costituiscano l’accoppiata vincente nella sfida di un nuova comunicazione e valorizzazione del patrimonio culturale di un territorio.

Creare nuovi spettacoli, sempre straordinari e suggestivi, applicati ai diversi ambiti culturali e storici, può davvero essere la una ulteriore nuova strada da percorrere per ridare nuova linfa ai poli museali e turistici per troppo tempo rimasti assopiti in un sonno che li ha privati del loro potere attrattivo. Il video mapping è il un nuovo linguaggio delle arti e noi non spetta che adottarlo stiamo provando a svilupparne le potenzialità per scoprirne tutte le sue meravigliose sfumature.

L’evento di video mapping, preceduto dall’invasione digitale delle Gaite di Bevagna, è stato il momento conclusivo del Progetto #DIGINV – Digital Invasions for the Promotion of the Cultural Heritage , progetto europeo con partner da Italia, Belgio, Croazia, Ungheria, Cipro e Malta. Dal 21 al 25 Giugno 2021 ə Partner si sono riunitə per tirare le fila di due anni di lavoro intenso per la promozione e valorizzazione del patrimonio culturale del proprio Paese, avendo scalato il Progetto e la best practice Invasioni Digitali in Europa, con invasioni a Cipro grazie a Cyprus Computer Society, a Malta grazie a Malta Communication Authority, in Ungheria grazie a TeleHaz, in Italia grazie e Invasioni Digitali e Comune di Bevagna e purtroppo non in Croazia a causa del Covid19 ma con grande impegno e partecipazione di CTK Rijeka che ha comunque organizzato tutto l’evento spostandolo in digitale.

Un progetto che si conclude lascia sempre un po’ di tristezza, come quando finiamo di leggere un libro che ci è piaciuto tantissimo, vorremmo che continuasse, vorremmo viverlo ancora. Ma siamo felici di aver avuto l’opportunità di vivere questa avventura, di conoscere ə meravigliosə partner con cui abbiamo lavorato e siamo prontə per lavorare a tanti altri progetti che già sono in cantiere.

L'articolo IL VIDEO MAPPING CHE RACCONTA IL MERCATO DELLE GAITE DI BEVAGNA E’ UN ABBRACCIO TRA PASSATO E FUTURO proviene da Invasioni Digitali.

Crypto Art: cos’è

La Crypto Art è un mercato dell’arte emergente. A ogni opera viene assegnato un codice (hash) all’interno di un NFT. Si tratta del codice compresso e la compravendita delle opere avviene scambiando proprio gli NFT. Questi codici sono unici e possono identificare una sola opera, in modo preciso. In più, questo sistema permette di registrare tutte le compravendite e i “passaggi di proprietà” tra il creatore e i diversi venditori nel corso del tempo.

Se pensi che questo mercato sia conosciuto da pochi e abbia poco traffico, sappi che non è così. C’è un giro d’affari di oltre 67mila opere d’arte vendute tramite NFT.

Al momento, l’affare più alto ha riguardato alcune opere dell’artista Beeple: quest’ultimo non crea quadri tradizionali. Il suo è un approccio decisamente naif (lui stesso dichiara di non avere grandi competenze tecniche), ma ciò non gli ha impedito di collaborare con brand famosissimi. Tra questi, Louis Vuitton, Space X, Apple e Nike, anche Magic Leap, Samsung, Coca Cola, Adobe, Pepsi e Sony. E ha realizzato video per artisti come Skrillex, Justin Bieber, Eminem, gli One Direction, Katy Perry, Wiz Khalifa e Janet Jackson.

In tutto, Beeple ha venduto oltre 800 opere, arrivando alla cifra capogiro di 69 milioni di dollari solo per una di esse (Everydays: The First 5000 Days, un collage di 21.069 x 21.069 pixel delle sue prime cinquemila opere giornaliere, venduto all’asta da Christie’s).

NFT: cosa sono

Gli NFT sono certificati in formato codice: attestano la proprietà dell’opera e la sua autenticità, e si chiamano così dall’inglese Not Fungible Token. Questo significa che ogni codice NFT è unico e non si può né sostituire, né cambiare, né riassegnare. Questo distingue gli NFT dalle monete virtuali. Infatti, mentre le monete virtuali si possono scambiare e cambiare di wallet, oppure si possono duplicare, ciò negli NFT non succede.

Se scambi, invece, un quadro per un altro, avraI un codice completamente diverso, proprio perché l’NFT non è replicabile. Per gli artisti, l’NFT è importante, perché è un certificato di autenticità e di paternità dell’opera, ma in formato digitale. Nessuno potrà falsificare il certificato, oppure dire che quell’opera non è di quell’artista.

In più, oltre al fattore “sicurezza”, gli artisti possono contare sul fatto che l’opera è marchiata indelebilmente con un codice, che nessun hacker potrà cambiare. Più persone sono interessate a quell’opera, più il valore salirà, in maniera assolutamente meritocratica.

Infine, c’è ovviamente un risvolto economico. Ogni volta che si vende l’opera, in ogni passaggio, l’artista guadagna dal 3 al 15% del valore della stessa. Se l’opera vale 3 milioni di euro, ad esempio perché è di Banksy, è facile fare due conti sulle opportunità legate a questa nuova tecnologia.

Poi, c’è la questione della condivisione pubblica. Infatti, l’opera può essere diffusa ovunque, ma il creatore originale non perderà mai i suoi diritti. Quindi, ci potrà essere un’opera riprodotta molte volte, ma grazie all’NFT si garantisce l’originalità della stessa come pezzo unico.

Chi acquista un’opera digitale nella Crypto Art ottiene un certificato e il codice NFT. Non possiede “fisicamente” l’opera, ma avrà un file JPEG originale nel suo wallet.

NFT: si usano solo nella Crypto Art?

No. Gli NFT si possono usare per tutelare o investire su qualsiasi opera. Infatti, se ne sta pensando la sua applicazione nei mondi della moda, del lusso e della musica.

Come investire nella Crypto Art

Come per le monete virtuali, per investire nella Crypto Art è necessario usare piattaforme per la gestione delle operazioni. Quali sono le migliori del settore?

Open Sea

Tra le prime piattaforme specializzate in negoziazioni Crypto Art, Open Sea è una app  che permette di scambiare NFT per:

• opere d’arte;
• oggetti da collezione;
• figurine sportive;
• oggetti del mondo virtuale.

Nifty Gateway

Permette di acquistare criptovaluta con carta di credito. Quindi, gli scambi sono su due livelli: da denaro fisico a criptovaluta e da criptovaluta a NFT.

SupeRare

Accetta solo l’1% di chi chiede di investire qui. Si può mettere “mi piace” alle opere in stile Facebook e condividerle. Infatti, ad ogni account accettato viene assegnato un nome utente. Questo è poi collegato a un profilo Ethereum.

Crypto Art: come usare le piattaforme

Per usare una piattaforma di questo tipo, devi registrarti. Di solito, c’è un form da compilare. Una volta effettuata la registrazione, otterrai sullo smartphone o via e-mail un codice per confermare la tua richiesta. Infine, ti verranno richiesti i documenti per verificare che proprio tu hai chiesto di entrare nella piattaforma (e nessuno ha rubato i tuoi dati) e una carta di credito, necessaria per acquistare criptovaluta.

Ogni piattaforma ha i suoi metodi di pagamento accettati e può applicare delle commissioni sulle operazioni. Per verificare le condizioni, visita sempre le FAQ delle piattaforme, che sono obbligate a fornirti tutte le informazioni su questi servizi.

Se vuoi investire in un’opera venduta nella Crypto Art, usa Ethereum o Dogecoin come monete virtuali. Ce ne sono altre specifiche per alcune nicchie, ma il riferimento come controvalore è sempre con queste due valute. Le piattaforme ti metteranno poi a disposizioni i grafici e le quotazioni sulle opere disponibili con cui fare un’analisi del mercato, che ti permetta di capire i fattori che possono influenzare il valore dell’opera. Quali sono questi fattori?

• La fama dell’artista;
• L’attesa per l’opera;
• Da quanto tempo l’opera è disponibile sul mercato;
• Il valore di mercato della moneta virtuale usata;
• Lo smart contract che c’è dietro alla proposta di vendita.

Le piattaforme ti offrono tutti gli strumenti per fare queste valutazioni e rispondere al meglio alle tue esigenze.

Conclusioni

La Crypto Art è un’ottima strategia per diversificare gli investimenti in criptovalute. Non solo la compravendita di valute o la plusvalenza legata alle monete fisiche, ma anche le opere d’arte o gli oggetti originali e certificati con NFT diventano un modo per investire. In più, questo amplia le possibilità di mercato.

Infatti, è un po’ difficile per chi non è del settore, poter investire in opere d’arte. Invece, con questo strumento, si ottiene la possibilità di investire partendo da piccoli e grandi nomi dell’arte e non solo. Quindi, valuta i tuoi investimenti e verifica se la Crypto Art può essere il salto di qualità che stavi cercando per il tuo wallet.

L'articolo Crypto Art: cosa sono gli NFT e perché stanno rivoluzionando il mondo dell’arte proviene da Invasioni Digitali.

Per partecipare alla Maratona di TikTok LIVE, sintonizzati il 18 maggio dalle 09:00 BST. Dai un’occhiata al programma completo qui sotto:

L'articolo #MuseumMoment – la prima maratona Live di Musei su TikTok proviene da Invasioni Digitali.

Exijan el legitimo Pineral aperitivo : [affiche] / [Leonetto Cappiello]

Giovedì 12 novembre dalle 16:00 alle 17.30 avremo l’opportunità di incontrarci online tramite un hashtag dedicato #DigitalAperitivo e #Europeana2020 e condividere la cultura che amiamo su Twitter e Instagram  – tieni presente che il tuo post dovrebbe essere pubblico per consentire ad altri di condividere e commentare!

In cerca di un’idea? Prova con l’archivio images on Europeana. (Puoi selezionare Collezioni, Tipo di Media, Paese, etc)

Europeana Communicators ci sosterrà, ispirerà e interagirà con noi!

Instituto del Patrimonio Cultural de España

letteratura – poesia, prosa, brani di libri, parole e citazioni, proverbi, letture. Qui puoi pubblicare i tuoi pezzi, le citazioni che ami, i video di te che leggi un passaggio, un video di un autore che legge il suo pezzo, ecc.

musica – ogni genere di musica, canzoni, video, jazz, pop, rock, folk, ecc anche la tua canzone se sei un artista. Qui puoi banchettare con musica di ogni genere, e se sei un musicista perché non cantare / suonare / fischiare la tua canzone per l’occasione? Fateci conoscere la musica della vostra terra, qualcosa che viene da lontano e può farci venire voglia di prendere il primo treno per raggiungervi e ascoltarvi di più.

arte – dipinti, statue, musei, gallerie d’arte, siti archeologici e così via. Lasciaci sentire l’arte in tutte le sue forme, un museo che ti ha toccato il cuore, un quadro che ci racconta la sua storia o forse la tua. Se sei un museo facci entrare nelle tue stanze, anche se virtualmente, e ispiraci con la tua arte e la tua storia.

cibo – Ricette, consigli, abbinamenti di vini e tutto ciò che solletica il palato. Organizza una degustazione virtuale a casa tua e… buon appetito! Facci visitare la tua terra attraverso la sua gastronomia e i vini che produce per poter venire a trovarti dal vivo per provarli!

viaggio – un viaggio nelle nostre città, villaggi, paesi, nel nostro paese. Facci conoscere il luogo in cui ti trovi o facci scoprire in foto o video quell’angolo nascosto che davvero non puoi dimenticare.

L'articolo Invasioni e Insopportabile vi invitano ad un Aperitivo Digitale con Europeana! proviene da Invasioni Digitali.

Archivissima e La Notte degli Archivi hanno deciso di confermare le date di giugno, scelte anche per la concomitanza con la Giornata internazionale degli archivi (9 giugno) di cui saranno la naturale introduzione. I due appuntamenti si svolgeranno in una rinnovata versione digitale compatibile con l’attuale emergenza sanitaria.

Archivissima_Digital edition si svolgerà dal 5 all’8 giugno 2020 e La Notte degli Archivi_Digital edition il 5 giugno 2020.

Archivissima 2020

Gli organizzatori hanno deciso di puntare su una trasformazione digitale del palinsesto, immaginando un prodotto nuovo, che affianchi il percorso fatto finora e mostri la crescita dell’investimento nella trasmissione della cultura e che sviluppi alcune delle esperienze già sperimentate nelle edizioni precedenti nell’ambito della produzione di podcast. L’emergenza sarà affrontata come un’opportunità e, con l’edizione 2020, verrà creato il primo ciclo di podcast interamente dedicato agli archivi, che sarà lanciato nei giorni del festival e distribuito sulle principali piattaforme di ascolto.

Archivissima e La notte degli Archivi, in pratica, si trasformeranno in una grande trasmissione, con un palinsesto di oltre 50 puntate, di cui 15 d’autore prodotte da Archivissima, tutti dedicate alle storie degli archivi, con protagonisti i grandi autori della cultura italiana, che andranno on line nelle stesse date in cui avrebbero dovuto svolgersi dal vivo le due manifestazioni.

La Notte degli Archivi 2017

A questi si affiancheranno i podcast realizzati dai singoli archivi partecipanti che potranno valutare una piena riconversione digitale dell’evento in programma come la condivisione di materiale audio-video, la trasmissione in diretta delle iniziative previste sui propri canali, assieme a tutti i contenuti digitali messi a disposizione (immagini, audio-video, dirette social, incontri in streaming).

Tutti i podcast e i materiali digitali prodotti saranno fruibili gratuitamente a partire dalle date dell’evento sui canali di Archivissima (www.archivissima.it).

Archivissima 2020

Perché la scelta dei Podcast?

In questi ultimi anni il podcast è uno dei veicoli di comunicazione a più rapida diffusione. Per questo già nelle scorse edizioni Archivissima ha realizzato una decina di documenti audio concentrati sul racconto di storie d’archivio, ponendo le basi per una sperimentazione più ampia e strutturata.

L’edizione 2020 vedrà così la nascita del primo ciclo di Podcast interamente dedicato agli Archivi, che verrà lanciato nei giorni del Festival e distribuito sulle principali piattaforme di ascolto (Apple Podcasts, Google Podcasts, iHeartMedia, Spotify…).

Il Polo del ‘900 di Torino si conferma partner dell’iniziativa, mettendo a disposizione i patrimoni degli Enti afferenti e offrendo i propri spazi sia come location per le registrazioni e le dirette social, sia come palcoscenico dal vivo nell’eventualità che sia possibile accogliere il pubblico in modo contingentato e in ottemperanza ai regolamenti in vigore.

Confermato anche il tema 2020: #WOMEN, una riflessione che mette al centro le donne, non solo per celebrarne i successi ma per testimoniare l’importanza dei processi di trasformazione e cambiamento che in tantissimi ambiti proprio le donne hanno saputo attivare.

Archivissima 2020

Come possono partecipare gli archivi aderenti? 

Accanto agli audioracconti prodotti direttamente da Archivissima, che avranno come voci narranti figure di primo piano della cultura italiana, anche gli archivi iscritti alla Notte degli Archivi avranno la possibilità di realizzare una narrazione audio legata ai propri contenuti declinati sul tema di questa edizione: le donne. Tutti i podcast prodotti saranno resi fruibili attraverso una sezione dedicata del sito di Archivissima.

In alternativa, gli archivi partecipanti potranno scegliere di raccontare i propri contenuti attraverso un video, che verrà trasmesso in prima visione nella serata del 5 giugno secondo un palinsesto che verrà definito e reso pubblico in occasione della presentazione del festival. I video potranno essere registrati in precedenza (come nel caso di percorsi di visita, interviste, percorsi di mostra o slideshow ecc.) oppure potranno essere dirette di eventi (convegni, presentazioni, spettacoli, dibattiti), anche aperti al pubblico se ciò sarà consentito dalle normative in vigore nei giorni del Festival.

L'articolo Archivissima goes digital proviene da Invasioni Digitali.

Da alcuni giorni si è spostato sull’argomento “Virtual Tour” e Guelfi e Ghibellini si stanno scontrando sull’opportunità o meno di utilizzarli come strumento museale. 

Abbiamo trovato questo articolo sul blog di MuseumHack e abbiamo pensato di tradurlo perché apre uno scenario interessante sull’argomento “dati”, da cosa partire per offrire un prodotto che le persone vogliano davvero. 

A voi la lettura e, se vorrete, il commento! 

Per alcuni giorni a marzo 2020, l’attenzione nei confronti dell’offerta museale online ha avuto un’impennata a causa della chiusura forzata dei musei, della maggiore copertura mediatica e del grande sforzo dei musei stessi per offrire un’esperienza sui social media. 

In seguito, altrettanto velocemente, l’attenzione è scemata e i musei si sono trovati a dover combattere la più grande lotta per la rilevanza a breve termine che abbiano mai affrontato.

I dati che abbiamo a disposizione dimostrano come ci sia stato un picco di interesse verso i tour virtuali ma che, come afferma il direttore del Rubin Museum of Art, Jorrit Britschgi, “non c’è nulla che possa sostituire un incontro dal vivo con l’arte”.

Nota di Invasioni – “dal vivo” può anche essere declinato online se l’offerta tiene conto del fatto che dietro uno schermo ci sono comunque delle persone, il digitale è uno strumento e non una sostituzione alla visita di persona”  

Tuttavia, proprio come l’interesse ha raggiunto il picco per i tour virtuali, ora sta iniziando a raggiungere un picco in altre aree da cui i musei potrebbero trarre beneficio . In questo articolo condividerò i dati che ho citato e anche le altre aree di opportunità.

I Tour Virtuali dei Musei sono stati “popolari” per 4 giorni

Quando parliamo di dati, Google ci viene in aiuto rendendo disponibili i propri. Chiunque può accedere a Google Trends, digitare una query e visualizzare l’interesse della ricerca sulla piattaforma negli ultimi 16 anni.

Questi dati hanno diverse limitazioni, ad esempio:

– I dati sono limitati alla piattaforma di Google, che è popolare ma non abbastanza onnipresente. La Cina, ad esempio, ha oltre 1,3 miliardi di persone che non possono accedere a Google senza una VPN.

– Il sito non fornisce il numero delle ricerche ma, invece, grafici su dati normalizzati e relativi. Questa struttura consente confronti relativi, senza sapere se si stia analizzando in migliaia o milioni.

– Google fornisce tendenze correlate, ma in una certa misura è ancora necessario individuare una ricerca accurata. È possibile, ad esempio, che “tour online dei musei” possa essere una ricerca più pertinente di “tour virtuale musei”.

Tuttavia, i dati sono abbastanza precisi da poter essere utilizzati per prendere decisioni sullo sviluppo di un prodotto, sul marketing e su altri aspetti importanti della nostra attività.

Ecco gli ultimi 12 mesi dei dati di ricerca di Google per “tour virtuale musei”:

I dati mostrano che l’interesse per i tour virtuali nei musei ha iniziato a crescere il 14 marzo, ha raggiunto il picco il 17 marzo e da allora è in decrescita. I 16 anni di dati prima del 14 marzo mostrano un interesse relativamente scarso o nullo per i tour virtuali nei musei.

Ecco il grafico dei 16 anni passati: 

Ed ecco gli ultimi 90 giorni, che mostrano più chiaramente il declino dopo il picco di marzo:

Ricerche correlate, come “tour virtuali gratuiti musei”, “tour virtuali musei per bambini” e “tour online musei”, mostrano una tendenza simile. Una notevole eccezione sono i “migliori tour virtuali musei” che continuano a fluttuare. I dati provenienti da altre fonti mostrano che il volume di ricerca con la modifica “migliore” è molto più basso rispetto alle altre parole chiave.

Alcune note importanti: 

In primo luogo, non sto tentando di descrivere il futuro, ma solo di fare un’ipotesi di previsione. Con le numerose fluttuazioni del mercato, è possibile che presto vedremo un’altra ondata di interesse per i tour virtuali nei musei. 

L’ipotesi più plausibile è che, per la durata della pandemia, un certo interesse per i tour virtuali rimarrà, ma che abbiamo già passato il picco.

In secondo luogo, questa analisi riguarda le dimensioni del mercato dei tour virtuali nei musei e non un giudizio sulla loro qualità o importanza. I tour virtuali sono sicuramente un modo per rendere più accessibile un museo e le sue collezioni. (Nota di Invasioni: se sono realizzati tenendo presente quello detto prima, un tour virtuale in museo non è un semplice video) 

Dato il calare dell’interesse verso i tour virtuali, guardiamo quali potrebbero essere altre aree nelle quali i musei potrebbero rimanere vicini alle loro community. 

Tre ricerche sui musei che stanno facendo tendenza adesso: 

1. Escursioni virtuali per bambini
2. Idee per appuntamenti in quarantena
3. Cose da leggere

#1 Escursioni virtuali per bambini

Con molte scuole in tutto il mondo chiuse fino alla fine dell’anno, gli insegnanti stanno lavorando per costruire un curriculum digitale per gli studenti. Questo curriculum include anche esperienze di gite virtuali. I musei, già in precedenza destinazione importante di gite scolastiche, sono ben posizionati per servire questo mercato. 

Ecco i dati su Google Trend:

#2 Idee per appuntamenti in quarantena

Qualche settimana fa, un tweet è diventato virale su Twitter, “Mia moglie ed io giochiamo a questo divertente gioco durante la quarantena, si chiama “Perché lo stai facendo in questo modo? “E non ci sono vincitori.” Il Thread che ne è scaturito è esilarante e, a tratti, anche un po’ triste.

I pessimisti stanno facendo previsioni terribili per quello che sarà il destino di molte relazioni post quarantena, prevedendo un aumento delle richieste di divorzio. I dati, invece, mostrano che le ricerche di “avvocato divorzista” sono leggermente diminuite nell’ultimo mese. Siamo ottimisti. 🙂 

I dati su Google Trends mostrano piuttosto come le persone siano alla ricerca di idee per appuntamenti in quarantena, a supporto delle proprie relazioni.  

Ecco qualche idea veloce:

• Una “Trivia Night” a tema per la tua collezione 
• Wine & Stories: sessioni di narrazione BYOB (bring your own bottle) con i tuoi docenti e curatori.
• Art Classes: per imparare a disegnare oppure studiare arte

L’anno scorso ho incontrato una professionista e un ingegnere museale che stanno costruendo sistemi di assorbimento degli urti per il trasporto di oggetti delicati. Quell’ingegnere potrebbe, per esempio, fare una presentazione di 15 minuti sull’argomento del suo lavoro, abbinata a qualche curiosità.

#3 Cose da leggere

Questa categoria è la più ampia e probabilmente mostrerà la maggiore stabilità a lungo termine.

Ecco i dati di ricerca per “cose da leggere” nei 16 anni passati

Sicuramente i podcast sono lungi dall’essere passati di moda, ma credo che i contenuti scritti manterranno il loro valore più a lungo e avranno un ritorno maggiore. 

Ogni mese, centinaia di migliaia di persone trovano “Museum Hack” attraverso i nostri articoli. Questi esempi sono alcuni dei più popolari:

• Where to Eat Near the Metropolitan Museum of Art in NYC
• Did Pope Gregory IX Order A Medieval Purge of Black Cats That Caused the Black Death?
• 5 Must See Things at the American Museum of Natural History
• The Real Story of Hercules

Il mio consiglio è quello di creare contenuti sia sulle storie della tua collezione, sia sugli argomenti relativi al pubblico che può visitare il tuo museo. Ad esempio, “idee per appuntamenti a Brisbane”, “cose da fare con i bambini a Toronto” e “attività per le giornate di pioggia a Seattle”.

Considerazioni finali 

Questo articolo ha voluto aprire una discussione, evidenziando il fatto che i tour virtuali nei musei abbiano, diciamo, perso l’interesse delle persone ma che questo non riguarda i musei in generale. Se volessimo approfondire dovremmo parlare, quindi, delle varie aree di interesse che i musei potrebbero esplorare per trovare nuovi spazi di mercato. 

Articolo scritto da Michael Alexis, Director of Marketing di MuseumHack – apparso in inglese qui.

L'articolo Virtual Tour nei musei, sicuri che sia la strategia giusta di coinvolgimento? proviene da Invasioni Digitali.

Se doveste aver bisogno di un miracolo allora continuate a leggere, perché il Museo Catharijneconvent di Utrecht potrebbe avere la soluzione per voi, basta digitare #3 sul telefono. 

Prima della chiusura il Museo stava allestendo una mostra sui miracoli, “The all Wonders”, posticipata al mese di Giugno, e ha dovuto ripensare il modo di coinvolgere il proprio pubblico per fargli vivere l’esposizione. Così ha pensato di creare una hotline telefonica, una miracle hotline, alla quale telefonare per poter fare l’esperienza delle sue collezioni. Telefonando avremo tre possibilità: 

– Digitando #1 potremo ascoltare l’esperienza di un miracolo vissuto da un membro dello staff del museo, Simone, sopravvissuto allo Tsunami del 2004 nell’Oceano Indiano. 

– Digitando #2 potremo raccontare un’esperienza miracolosa vissuta in prima persona e il Museo potrebbe decidere di farne un’esperienza da esporre nel museo stesso 

 – Digitando #3 arriva la magia, potremo chiedere un miracolo, qualcosa che vorremmo accadesse.

In questo periodo le organizzazioni culturali stanno utilizzando gli strumenti digitali più svariati per poter rimanere in contatto con i propri pubblici; questo servizio ci ha molto colpito perché utilizza, invece, un metodo molto convenzionale come il telefono. Pensiamo che sia un’idea molto interessante, che guarda anche a quelle persone che con il digitale non hanno molta confidenza, che siano anziani o no. 

(Al momento, a causa di qualche guasto tecnico, la linea è in manutenzione, ma tornerà presto attiva)

L’opera di copertina è della scultrice Maria Roosen (1957): evoca il mondo di Harry Potter, illusionisti e personaggi fiabeschi. Un mondo che molte persone associano ai miracoli. Allo stesso tempo, il fragile bastone di vetro è così fragile che non potresti mai usarlo. (Dal profilo IG del Museo)

Questa opera fa parte della mostra “The all Wonders” che sarà visitabile al Museo Catharijneconvent non appena riaprirà. 

L'articolo Avete bisogno di un miracolo? Chiamate il Museo!  proviene da Invasioni Digitali.