Arte Contemporanea – Invasioni Digitali

The Dark Side – Chi ha paura del Buio?

Marianna Marcucci — Wed, 25 Sep 2019 16:01:43 +0000

Musja, è questo il nome Musja del nuovo museo privato voluto dall’imprenditore Ovidio Jacorossi, che apre i battenti con una mostra curata da Danilo Eccher e vanta una vasta collezione di opere dal primo Novecento italiano ad oggi, che verranno affiancate nel corso delle attività alle tendenze contemporanee più innovative del panorama internazionale con l’obiettivo di proporre l’arte come contributo fondamentale alla crescita della persona e della collettività. Il nuovo Museo inoltre intende divenire un puntodi riferimento per lo sviluppo della società civile nella Capitale e per approfondire l’impegno culturale e il dialogo con istituzioni e musei privati e pubblici nel mondo.

“Con la nascita di Musja doniamo un nuovo Museo alla città di Roma e a tutto il Paese, mettendo a disposizione della collettività una collezione d’arte che rappresenta il risultato di una lunga storia umana e imprenditoriale. Nella nostra attività abbiamo da sempre considerato centrale il valore della persona e riconosciuto l’importanza della creatività nello sviluppo del potenziale di ogni individuo e di ogni organismo pubblico e privato. Con questa nuova realtà intendiamo offrire un contributo tangibile allo scambio e alla promozione culturale della società di cui tutti facciamo parte” ha dichiarato Ovidio Jacorossi, Presidente di Musja.

MUSJA_Hermann-Nitsch-Exhibition-view_-Senses-and-Being-2013-Nitsch-Museum-Mistelbach-AT-Photo_-©-Manfred-Thumberger.jpg

Il complesso ambito tematico del progetto The Dark Side, a cura di Danilo Eccher, è organizzato in tre momenti espositivi, distribuiti nell’arco di tre anni, e rispettivamente dedicati alla:“Paura del Buio”, “Paura della Solitudine”, “Paura del Tempo”.Il primo appuntamentoè dedicato alla “Paura del Buio”. La mostra The Dark Side – Chi ha paura del buio?coinvolge tredici tra i più importanti artisti internazionali con grandi installazioni site-specific e opere di grandi dimensioni: da maestri e riconosciuti in tutto il mondo, come Gregor Schneider, Robert Longo, Hermann Nitsch, Tony Oursler, Christian Boltanski, James Lee Byars sino ai nuovi protagonisti della scena artistica contemporanea come Monster Chetwynd, Sheela Gowda, Shiota Chiharu. Nutrita la componente italiana con opere e installazioni di Gino De Dominicis, Gianni Dessì, Flavio Favelli, Monica Bonvicini. Durante l’inaugurazione della mostra e con cadenza mensile nelle sale del museo si svolge tra il pubblico una inattesa performancedel gruppo “Differenziale Femminile”composto da quattro attrici romane.

La maggior parte delle opere “site specific” sono prodotte per la mostra mentre alcune provengono da istituzioni, gallerie, oltre che dalla collezione Jacorossi. Sono state selezionate per creare una suggestione e una riflessione dedicata al tema e, allo stesso tempo, per introdurre alcuni aspetti essenziali sulle più attuali ricerche artistiche contemporanee. Il pubblico potrà vivere in prima persona ed analizzare le proprie reazioni di fronte ad esperienze sensoriali e tattili, visioni teatrali e magiche, rituali e ambientazioni, ansie che prendono forme diverse e inattese per poi dissolversi.

MUSJA_Monster Chetwynd, Bat Panel Photo credit_ Andrea Rossetti Courtesy_ Massimo De Carlo, Milan-London-Hong Kong and the artist

The Dark Side rappresenta il ‘lato oscuro’ che è in ognuno di noi, gli inciampi reali o presunti della vita che impongono una pausa, una riflessione, che fanno battere il cuore ma, allo stesso tempo, accendono nuove possibilità, nuovi pensieri, nuove prospettive. Si tratta di accedere ad una dimensione buia e oscura che si cerca inutilmente di evitare o nascondere, ma che invece reclama una forte presenza, esige uno sguardo coraggioso. La paura va così domata, controllata, resa partecipe e amica della propria avventura umana, il lato oscuro non va negato o abbandonato, deve essere invece riconosciuto, accettato, coinvolto, vissuto.

Si tratta quindi di un progetto rivolto all’ombra che ci accompagna sotto il sole, discreta, silenziosa, leggermente deformata e incerta ma sempre presente. Una sagoma scura di cui non si può fare a meno, che si muove nei nostri sogni, che ci accarezza nell’intimità, che ci spaventa solo per toccare il nostro coraggio. The Dark Side vuole essere un progetto sul ‘lato oscuro’ delle cose, sulla parte non detta del pensiero, sui segreti della nostra anima, ma anche sulla curiosità di questa sfida, sul coraggio nell’attraversare il buio, sulla necessità di oltrepassare ogni paura, senza farsi travolgere, rafforzando le grandi potenzialità che vivono in ciascuno di noi.

Il catalogo che accompagna la mostra è un volume ricco di immagini di tutti gli artisti presenti e di contributi: oltre al testo di Danilo Eccher, anche alcuni sguardi intellettualmente complessi sul tema del buio concepiti dal teologo Gianfranco Ravasi, dal fisico-teorico Mario Rasetti, dallo psichiatra Eugenio Borgna e dal filosofo Federico Vercellone. Punti di vista differenti, ottiche trasversali, percorsi intellettuali che divergono, sia accostano e si intrecciano, conferendo al progetto un orizzonte più ampio di una mostra d’arte.

Christian Boltanski – Personne Monumenta, Gran-Palais-Paris-2010-Courtesy: ADAJP Paris 2018 Photo by Dider Plowy

Nel corso della mostra, Musja organizza inoltre una serie di incontri tematici, coordinati da Federico Vercellone, ordinario di Estetica al Dipartimento di Filosofia dell’Università di Torino.

Musja – Informazioni

A cura di:Danilo Eccher

Date: 9 ottobre 2019 – 1° marzo 2020

Sede: Musja, Via dei Chiavari 7/9, Roma

Orari: aperto da martedì a domenica ore 10 – 19; lunedì chiuso

Ingressi (inclusa prevendita e audioguida): intero Euro 14,00; open Euro 16,00Acquistabile on line o presso la biglietteria del Museo, valido dal giorno successivo l’acquisto e fino a 15 giorni dal termine della mostra; ridotto Euro 12,00, Euro 10,00 per ragazzi 11-18 anni, accompagnatori per diversamente abili, studenti universitari fino ai 26 anni, bambini 4-10 anni.

Informazioni:

tel +390668210273 / +39065077351

email: info@musja.it; www.musja.it

Instagram @musjamuseo

Facebook @MusjaMuseo

Twitter @MusjaMuseo

#musjadarkside

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Ànemos: mostra bipersonale di Pittura, Fabio Modica e Marta Lorenzon

Giorgio Franco — Wed, 10 Oct 2018 09:40:25 +0000

Vi è mai successo di avvertire un brivido?

Oltre una reazione climatica, nulla di siderale, una conseguenza emozionale!

Tra le operazioni più importanti del collettivo Italia Nostra, sezione di Lentini, è da menzionare la recente mostra bipersonale di pittura dal titolo “ÀNEMOS”, una collezione di circa cento opere prodotte dagli artisti Fabio Modica e Marta Lorenzon, accostabili al tema dell’ANIMA; scelta ardua quanto coraggiosa, per porre distacco da un sistema di mercificazione dell’arte, di curatori seriali, di assessori senza bussola e di iniziative culturalmente irrilevanti.

ÀNEMOS nasce con la sana intenzione di sviluppare “anticorpi intellettuali”, estetizzare, sensibilizzare i cittadini di un territorio, persone che fanno comunità attorno agli argomenti dell’Arte. Lentini pur essendo stata polis e “palestra” del sofista Gorgia, discepolo di Empedocle, oggi ha necessità di rivisitare in chiave contemporanea il mondo, inteso come volontà e rappresentazione dell’uomo.

Il gran sogno della vita è uno soltanto, la volontà di vivere: una volontà irrazionale, senza scopo, senza progetto, né meta. Un po’ come la nostra vita, è un accadimento casuale, eppure crediamo tutt’altro e quotidianamente la gente crede in questa rappresentazione: avere uno scopo nella vita.

Ànemos, va ben oltre il concetto di soggettività, per i greci è vento, soffio, respiro. Lo stesso Omero non associa mai l’Anima al Corpo, perché quest’ultimo termine lo associa a tutte le cose prive di vita. Platone ha introdotto il termine per fare chiarezza: i sensi ci ingannano, perché non sono un criterio di verità, sono un fattore soggettivo, mentre l’Anima non è soggetta alla variazione fisica. L’anima serve per pensare e per giungere a formulare teoremi e preposizioni valide per tutti, universale.

In tal senso, la mostra vuole porre l’arte come sospensione del pensiero, ovvero la meditazione, una ricreazione che consente di appurare qual è il senso della vita, inequivocabilmente. Nelle opere di Modica e della Lorenzon, non c’è personalismo ma studio – ricerca, movimento (come il vento per i greci, animava le cose) e segni oltre viso.

Un punto d’osservazione da cui partire, per iniziare il percorso di un’esposizione che, come nella vita, ci apre alla riflessione. Non un variopinto carrozzone, bensì una mostra necessaria: una di quelle capaci di mettere in contatto ricerca e riflessione, per dare alle persone di qualsivoglia preparazione le chiavi estetiche, etiche e civili del loro patrimonio. Dulcis in fundo, Ànemos sposa anche il senso di una “missione”: custodire la bellezza, ridare anima al Palazzo Beneventano, rilevato nel 2016 senza alcuna vocazione e dalla memoria sfilacciata, depredata; oggi un Patrimonio riabilitato alla Città.

ÀNEMOS è visitabile ogni sabato e domenica dalle 10.00 alle 13.00;

dal martedì al venerdì su prenotazione al 3287167281, unico giorno di chiusura lunedì.

Location: Sale Expo, Palazzo Beneventano, Lentini, via S. Francesco d’Assisi, 4 – 96016.

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LIVING WITH ART – l’arte contemporanea diventa accessibile

Marianna Marcucci — Tue, 09 Jan 2018 15:36:39 +0000

Tra pochi giorni si alza il sipario sull’ottava edizione di Affordable Art Fair, la manifestazione che negli anni ha fatto innamorare gli italiani dell’arte contemporanea.

Dal 26 al 28 gennaio (inaugurazione il 25 su invito o con prevendita online), Affordable Art Fair porta a Milano tutta la bellezza dell’arte nelle sue forme più innovative, pop e contemporanee, invitando il pubblico a scoprire le ultime tendenze di un mondo affascinante e più accessibile di quanto si pensi.

La formula vincente della manifestazione resta invariata: grandi nomi dall’arte contemporanea e ultime tendenze fino ai 6.000 euro, in un appuntamento diventato ormai un must per gli art – enthusiast, per i collezionisti annoiati da ambienti troppo istituzionali e per i curiosi che si avvicinano per la prima volta a questo effervescente mondo.

LIVING WITH ART – Vivere con l’arte – è il tema dell’edizione 2018 e racchiude l’anima di Affordable Art Fair, che dopo aver fatto innamorare migliaia di persone, porta l’arte nella vita quotidiana, con l’invito a lasciarsi ispirare e ad emozionarsi ogni giorno a casa propria.

UNO STILE NON CONVENZIONALE

Non la classica fiera. Affordable Art Fair è un momento di incontro, di scambio, di ricerca e di condivisione delle ultime tendenze dell’arte contemporanea, in un’atmosfera dinamica e accogliente. Il luogo perfetto per scoprire artisti emergenti e opere che esprimono la cultura di paesi lontani

I motivi per visitare la fiera sono moltissimi, eccone 5 +1:

Fare il giro del mondo in 85 gallerie: Francia, Spagna, Canada, e Giappone sono solo alcuni dei paesi che presentano gli artisti internazionali più in voga del momento insieme alle stelle di domani. Per la prima volta a Milano la galleria ArtBlue di Singapore, che porta in fiera le opere dei più quotati nomi vietnamiti, tra cui l’artista figurativo Phuong Quoc Tri.
L’arte si fa democratica: ad Affordable Art Fair è possibile acquistare opere d’arte a costi contenuti, grazie al tetto massimo di 6.000 euro per pezzo.
Living with Art: il claim di questa edizione della fiera è un invito a vivere l’arte ogni giorno, portandola a casa per lasciarsi ispirare, affascinare ed emozionare e, perché no? iniziare la propria collezione.
Scoprire nuovi talenti: anche i collezionisti esperti guardano con interesse alle nuove proposte presentate in fiera, alla ricerca di nomi le cui quotazioni sono destinate a salire. Da tenere d’occhio lo spazio Young Talents curato dai giovani Angelica Gatto ed Emanuele Riccomi, provenienti da CAMPO, il corso per curatori promosso dalla Fondazione Sandretto Re Rebaudengo.
Diventare artisti per un giorno: in programma tante attività per grandi e piccoli per avvicinarsi al mondo dell’arte in modo facile e divertente. Grazie ai workshop è possibile incontrare artisti accreditati e creare insieme a loro delle opere, mentre durante i talk si possono approfondire diversi aspetti dell’arte contemporanea insieme agli esperti.

Last but not least…per divertirsi! Sono tanti infatti gli appuntamenti che uniscono l’arte all’intrattenimento. Dal party di inaugurazione, agli happy hour kids, passando per le performance live di artisti nazionali e internazionali. Affordable Art Fair è pronta a partire e voi?

AFFORDABLE ART FAIR MILANO 26 – 28 Gennaio 2018

Inaugurazione – Giovedì 25 Gennaio 2018
(*Serata esclusivamente su invito o prevendita online)

Orari di apertura

Venerdì 26 Gennaio 11.00-21.00
Sabato 27 Gennaio 11.00-21.00
Domenica 28 Gennaio 11.00-21.00

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